模袋云专访 | Ehrlich建筑事务所合伙人：把建筑视为社交空间 - 文章专栏 - 模袋云

Takashi Yanai 
 

Ehrlich建筑事务所合伙人

Takashi Yanai的项目已经在国内和国际媒体上广泛发表。Takashi对场地和环境有着敏锐的感觉和兴趣，他设计的住宅体现了人与自然之间持久而深刻的关系，强调了建筑改善环境的力量。在从事建筑之前，Takashi是东京GA Houses的编辑，在那里他接触了世界上最优秀的住宅建筑师。Takashi目前是南加州大学建筑学院的访问讲师，并在世界各地演讲。除了建筑，Takashi对摄影和社交媒体也有浓厚的兴趣。

这是一个两面性的答案。我是那些一直想成为一名建筑师的孩子之一。但这只是一半的事实，因为我也在往美术的方向发展，特别是摄影。到了上学的时候，我遇到了一个十字路口，最终选择了建筑。在我学习建筑的早期，我有一个很有影响力的教授，他在伯克利的一个咖啡馆里进行了演讲。他告诉我们，我们都应该从建筑学校辍学，学习其他的东西，探索这个世界，然后回来。因为我天真又年轻，我就这样做了。

我从建筑学校退学了，尽管我在工作室和其他方面都很优秀，我探索了所有的东西。历史，艺术史，哲学，文学。最终，我毕业于文学专业。接下来，我在日本一家叫做GA的建筑杂志工作，这让我重新接触到了建筑世界。在那里，我遇到了一些最杰出的建筑界人士。他们来日本时，总要顺便来看看GA。这重新点燃了我对建筑的热情。在编辑部工作了四年之后，我回到了研究生院。我认为很久以前那位教授给我们的建议是绝对正确的。这条弯路真的改变了我看待世界的方式，改变了我的思考方式，改变了我对人文学科的理解。我因此成为了一名更好的建筑师。

我们在这里所做的，就是尝试将不同的，我们称之为文化观点的东西融入到我们的工作中。雕塑家Isamu Noguchi和时装设计师 IsseyMiyake是对我真正有影响的两位艺术家或创意人士。他们的作品试图在东西方文化之间找到平衡。作为一个有创造力的人，我觉得我自己的作品在这一点上有所作为。对于我的客户，我一直在寻找我称之为项目文化的东西，无论是客户的文化还是地方的文化。我们试图理解一个项目的文化，并从中寻找线索，并在其中加入我们自己的创意。

这要追溯到二十多年前我在GA做编辑的时候。我开始注意到这家公司的创始人史蒂文•埃利希(Steven Ehrlich)的工作。当我还是一名编辑的时候，我们看中了他的住宅作品，那时他的作品已经融入了客户的文化。也许当时我没有深入思考这个问题，或者当时无法清晰地表达出来，但不知怎么的，它引起了我的共鸣。我意识到他的做法，与此同时，作为一名建筑师，我想专注于住宅，因为这是我的激情所在。我认为这是一种与客户更亲密的关系。所以在某种程度上，我牺牲了与公众的合作，但我喜欢在非常私人的层面上去了解那些将要居住在这里的人们。

在我的职业生涯早期，我就意识到史蒂文正在寻找一个人来和他一起工作。我带着对在住宅工作室工作的浓厚兴趣来到这里。13年后的今天，我们之间的关系变得非常融洽，我们对作品的想法以及如何创作作品都非常相似。当然，我们有不同的意见，但我们理解彼此的意图。十年前我成为了工作室的领导。

有一些是肯定的。我们一开始住在南加州就被宠坏了。我认为我们所有的工作都包含了与户外的关系，无论是视觉上的还是其他方面。室内空间和室外空间之间经常有直接的联系。在可能的情况下，我们有开放的墙，就像玻璃墙一样可以滑动。例如，客厅:我们设计的房间没有窗户，所以它基本上是有屋顶的户外空间。在室内和室外空间之间有一个连续性的想法，我想说这是贯穿整个公司的工作。所以即使在休斯顿这样的气候或台北,在某种程度上,我们不能复制在加州的模式,但我们一直在寻找方法将自然光线和空气和自然户外的感觉带进室内的体验。

我们也信奉材料的朴实。我们喜欢用有自己特点的材料。我们不喜欢使用油漆过的材料。如果一种物质因为某种原因变色，我们会接受它，而不会试图人为地维持它。我们发现生锈的钢或被风化的木头都很漂亮。我们尽量不要用太多的颜料。我们称之为材料的朴实，我认为这在整个工作中是相当一致的。我们喜欢没有阻碍的、自然的空间，而不是把东西分割成小房间。我们认为房子应该像一个社交场所，所以人们应该学会彼此相处，享受彼此的陪伴。

有一所房子叫做Carrillo住宅，这是一所坐落在帕利塞德的年轻家庭的房子。那是我们如何很好地利用土地的一个很好的例子。通常在郊区，你有一个前院，一座房子和一个后院。在这个案例中，我们试图做的是把房子移到一边，使它尽可能的窄，这样侧院就成为了前后之间的连接点。这使房子的大部分暴露在外部。这个地块的后端正好可以看到峡谷景观。我们设计的客厅基本上是一个玻璃盒子。所以现在当你踏上这块地的时候，你的视野可以穿过这块地，穿过客厅一直到峡谷。所以这一切都是关于对场地的评估和对限制的理解。

在理解了客户的想法后，我们为房子设计了一种非常平静、非常简单的材料。例如，如果你看到客厅的照片，就明白这是室内外连接的一个很好的说明。在客厅的一侧，通过这些全高度玻璃门，整个一侧都向外开放。室内天花板的材料，从内部延伸到外部使用的是木材，从外部延伸到内部使用的是石材覆层。我们使用了很多方法试图模糊界限。

另一个例子是位于加州帕洛阿尔托的Waldfogel住宅。我举着个例子是因为它是一个完成度非常高的房子。同样，房子被安排在了地块的角落。我们设计了所谓的风车方案，这样房子就坐落在四个不同庭院的中央。有一个入口庭院，一个用餐庭院，一个用于客户书房的庭院和一个家庭庭院。我们的想法是，我们试着有效地使用所有的土地，不扔掉任何东西。这座房子也有从室内延伸到室外的材料范例。我们设计了进出的金属天花板，一层的木质镶板也在室内外延伸，模糊了两个空间之间的界限。在这个例子中，房屋是在加利福尼亚北部，那里比较凉爽，所以房子不是完全敞开的，但是我们尝试在视觉上做敞开，这样你会有一种延伸的感觉。空间并不大，但通过与户外的视觉联系，感觉上更大了。

我们有一个完整的流程。第一部分是与客户的一次非常私人的面谈。我们让客户给我们写信，询问他们想在房子里买什么，这很能说明问题。有些人只是给我们一份要求清单。有些反馈则更有帮助。他们会说他们想醒来，感受太阳照在脸上的感觉，诸如此类的事情。然后我们通常开始手绘大的想法。我们甚至会从草图模型开始。这些都是手工制作的粗糙模型。它们只是一些想法。我们会觉得早期的模拟过程是非常重要的。但与此同时，我们完全接受了数字化。我们使用Revit。这就是我们的软件平台。但我们也有精通其他平台的人，比如Rhino, Grasshopper等。我们把这些都当作工具，灵活应用。一旦我们进行了数字化，计划或图纸确定下来，我们不会放弃模拟或草图或模型制作。这两者之间有一个持续的对话，我认为这告诉了我们如何看待这个职业，以及我们如何在办公室里利用不同层次的经验。有些人已经在这一行干了几十年，有些人刚毕业就成了了不起的计算机奇才。我们想要利用所有这些人才。

这是一个非常有趣的话题。在过去的一年里，我们获得了美国建筑师协会大奖。一年只有一次。美国建筑师协会把颁发给我们奖章，并表彰说“这是一家典范公司。”这既是对我们过去的荣耀，也是对我们过去35年所取得成就的肯定，也是对我们未来潜力的肯定。目前，我们的业务正在经历转型，创始人史蒂文•埃利希(Steven Ehrlich)聘请我、马修•钱尼(MathewChaney)和帕特里夏•李(Patricia Rhee)担任合伙人。这是未来的发展。我们希望留下一份遗产。我认为我们真正看到的是，我们的方法，建筑的文化方法是有价值的，它有一种永恒的品质。这就是我们所拥抱的。技术可以成为如何创建架构这一更大的理念的一部分。这就是我们感到兴奋的地方。我们支持基于空间和位置的建筑，在我的案例中，住宅工作室基于住在里面的人。

我想到了两件事。首先是数字制造，这是建筑生产的方式。在所有的创造性学科中，我认为建筑是最落后的。我们仍然依赖于建筑工人建造楼房的老方法。我认为这种情况正在慢慢改变。我认为这将会改变，所以当我们创造一个数字模型时艺术和设计，以及事物如何被制造之间将会有一个更直接的过程。这项技术仍处于萌芽阶段。有希望，但现在还没有。我们完全接受这一趋势。与此同时，我们要注意到有一种东西叫做工艺和人性，所以我认为我们的建筑是人文主义的。我们总是想要在技术和我们为人们建立的理解之间取得平衡。人们最终也会为自己建造建筑。技术只是一个工具。工具在工匠手中会被使用得更好。它不仅仅是技术。

我认为技术的另一个吸引人的地方是社交媒体。建筑师相信公共空间。甚至一个房子也是一系列的空间，把人们聚集在一起。我认为社交媒体很有趣，因为它是一种技术驱动的数字空间，把人们聚在一起。我认为作为建筑师，我们需要明白这个社交媒体和真实的空间一样真实。我还不确定这意味着什么，但我认为我们在数字空间和真实空间之间的模拟将会影响建筑。与此同时，我是社交媒体的坚定支持者。我认为走出去和志同道合的人联系是很重要的。

我认为这和那位教授告诉我的很相似，那就是不要着急。从事建筑行业，成为一个有创造力的人需要一个广阔的视角。尤其是作为一名年轻的建筑师是非常困难的。人们常说，60岁左右的人都不是真正的建筑师。我认为这是事实。你需要有对世界和生活的观点。这是不可能传授给一个二十多岁的人的，但你可以鼓励他们走出去，去探索。不要一天24小时都呆在工作室里。别忘了工作室外还有整个世界。旅行。探索。与持不同观点的人接触。

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