设计宣言:彼得彭诺耶建筑师事务所

的彼得彭诺耶
<菲卡普蒂On Class=“ ImageCaption ”>Peter Pennoyer(照片由Jay Ackerman提供,Peter Pennoyer Architects提供)

Peter Pennoyer成立 ;彼得·彭诺耶·阿奇TECTS ;在1990年,它已经发展到包括四个合伙人,五十个合伙人和四个室内设计师。该事务所是一家屡获殊荣的传统建筑事务所,被公认为古典主义和历史保护的领导者。该公司总部设在纽约曼哈顿,在佛罗里达州迈阿密设有办事处,在国内和国外为住宅、商业和机构委托建立了大量不同的工作,通常涉及历史建筑叮当。在过去的25年里,彼得·彭诺耶和他的合伙人将公司的项目建立在对历史的前瞻性解读上。他们相信,过去的建筑实践给我们留下了与当代建筑挑战相关的有力教训。模型o ;我花了一些时间学习彼得独特的历史方法,以及他的现代和古典设计背后的灵感。

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成为一名建筑师成长从那时起,纽约市就是一个思考建筑的天然场所。在60年代,纽约陷入了困境。人们已经搬走了。数千栋空置的建筑——在税收留置权诉讼中被市政府收回。很多人和公司都跑到郊区去了。房地产几乎一文不值,从1932年到20世纪80年代基本上没有显著升值。几乎没有什么建筑,但人们都在考虑如何修复这座城市。我的父母和新哟有关系。RK,政治和社会问题。他们觉得他们有兴趣帮助那些贫困的人。在我成长的家庭里,社会行动主义和对美好城市的关注带来了理想主义,而不是纯粹的美学。美学是后来才出现的。

我的邻居和朋友都是建筑师。我钦佩我们的隔壁邻居,一位在斯基德莫尔·奥因斯工作的建筑师。&;梅里尔在我很小的时候。他充满了现代主义热情的热情之火。他和戈登·邦沙夫特一起设计了华尔街附近的大通曼哈顿大厦。他对一位名叫勒·柯布西耶的建筑师赞不绝口。当时我对现代主义很感兴趣,因为现代主义在60年代和今天的纽约看起来很不一样,因为当时只有几座国际风格的建筑。你可以沿着公园大道走,那里全是砖石建筑,所有这些都是这些建筑实际上符合中央车站周围的终点站城市的愿景。然后是西格拉姆大厦和利弗大厦。鲜明的、令人振奋的对比。那时我就知道我想成为一名建筑师。

Diamond A Ranch(照片由Peter Aaron提供,Peter Pennoyer Architects提供)

发现他作为设计师的声音当我去哥伦比亚大学的时候,我对老建筑很感兴趣。我想学习建筑史,但我发现建筑学校的课程并没有太多地涉及历史,所以我开始学习历史。保存学校的SES.保护主义者正在研究古老的建筑。然后我进入了罗伯特·A·M·斯特恩的本科工作室。他过去和现在都是一位伟大的教师,一位非常有思想的建筑师和纽约市的冠军。他让我们看到了地域感和研究先例的重要性。他对此并不是教条主义者——如果一个学生对现代主义感兴趣,他会说:“好吧,但去看看源头,读一读书,去看看建筑。”但就我而言,它让我对历史建筑产生了真正的迷恋。由于我对城市的兴趣,我开始意识到,最吸引我的建筑是那些与其他建筑相连的建筑,它们成为街景的一部分,或者成为社区的一部分,或者建立了一种比一栋建筑更伟大的身份。这成为我设计方法的一个重要部分。

在我大四的时候,我去了在鲍勃·斯特恩的办公室工作。我开始整理他的幻灯片库。这是一个几十年来无论走到哪里都随身携带相机的人,拍摄他感兴趣的每一栋建筑——在每一栋建筑中,建筑师、地点、建筑都必须被识别。这些幻灯片为我打开了一扇窗户,让我看到了视觉库的力量。大学毕业后,我从幻灯片设计转向室内建筑装修——并开始认真地设计。。

在斯特恩的办公室里,总有机会探索建筑。在那个办公室里,人们对设计有很高的抱负,这给了我很大的鼓舞和信心。现在请注意,这是一个奇怪的时刻,当现代主义试图进入后现代主义时,我们产生了一些奇怪的东西。每个人都必须重新学习——就像所有的书都被扔掉了一样。许多人被教导说历史对创造力和美的破坏。事实上,这是不对的,因为“美”这个词本身就是建筑学院的禁忌,还有比例和和谐。如果你提到这些品质,你就会被认为是古怪或资产阶级。在我去哥伦比亚大学研究生院之前,我为斯特恩工作了近两年,那里有一些教员正在超越现代主义,正统的砖墙正在倒塌。人们感觉到有其他的方式来看待体系结构.

在鲍勃·斯特恩的指导下

工作和学习,我遇到了格雷戈里·吉尔马丁,一位同事兼学生。他和鲍勃一起写《纽约1900》和《纽约1930》,这是关于纽约市建筑和历史的伟大著作。从那以后,格雷戈里一直是我公司的朋友和同事。我在研究生院的工作不断受到历史的影响。每当我了解一座伟大的建筑——通过旅行,通过阅读——丰富我的设计。一些从事冷冰冰的现代主义的朋友似乎对设计有着深不可测的直觉冲动。我的大脑不是那样工作的。我不认为这样设计是一件坏事,但很少有人擅长于此。你必须是个天才。我不认为我是。很少有建筑师是这样的。

Drumlin Hall(照片由Jonathan Wallen提供,Peter Pennoyer Architects提供)

在创办公司时我开始得太早了,因为二年级的一位同学提议我们合伙为一位著名模特(电影明星)设计一间阁楼。这是摆在我面前的一个机会。我说,'我当然会成为你的合作伙伴,我会帮助设计伊莎贝拉·罗西里尼(Isabella Rossellini)的阁楼,我会设计基思·哈林(Keith Haring)的流行商店,然后在沃霍尔工厂(Warhol Factory)见你。'他擅长与纽约的时尚和艺术世界建立联系。并说服人们,他们真正需要的是一个精力充沛的建筑专业学生作为设计师。

所以我们开始得很快,完全没有专业证书。纽约是一个实现这一目标的好地方,因为那里到处都是对新想法感兴趣并愿意承担风险的人。我们有一些令人着迷的项目,甚至有一个客户邀请我们作为他们的内部建筑师。他们在他们的酒店(现在被称为马克)租了我们的办公室,我们对其进行了翻新,学习建筑,学习设计,我们还为他们建造了一个艺术仓库。我们在伦敦开了一家店。这位赞助人今天仍然是我们的朋友,他有信心让我们做他所有的项目。这是非常轻率的。但对他和我来说都很好。

同时,我的朋友们——PE像格雷戈里·吉尔马丁(Gregory Gilmartin)这样关心建筑的人,他是这里的设计总监——帮助我继续学习,从某种意义上说,就像我还在学校一样。摩尔离开后,我们成长了,并很快认识到我们必须专业。快30年了,我现在有四个合伙人:汤姆·纽金特、利兹·格拉齐奥洛、吉姆·泰勒和詹妮弗·杰拉卡里斯。我们一起建立了一个主要基于住宅设计的实践,但也有一些商业和机构的工作。

Drumlin Hall(照片由Jonathan Wallen提供,Peter Pennoyer Architects提供)

他在各个项目中努力坚持的原则第一个原则似乎是最无趣的——让建筑为客户服务。在住宅工作中,这意味着真正深入了解人们。不仅是人,而且在某些情况下,他们拥有的东西——他们拥有的绘画、书籍或家具。这不是建筑专业的性感部分。但让建筑真正运转良好对我们来说很重要。我很享受这个过程。

让人们对建筑有正确的感觉是至关重要的——任何来到我们设计的房子的人都应该感到受欢迎。这听起来很老套,但任何走进客厅的人都应该感到舒适,任何在晚餐时坐在餐桌旁交谈的人都应该觉得这个空间是一个很好的地方。我们的客户在建筑中感受到一种喜悦。喜欢细节、空间和道具条款。其基础是知道如何实现最佳设计。我们不以即兴的方式设计。如果我们要做镶板,我们已经看过并思考了大师们是如何做这种特殊的镶板的。我们永远不会完全按照架构师以前所做的那样去做,但我们知道最好的例子。这是知识的一部分,这是令人筋疲力尽的,因为它更容易戴上眼罩,认为你在你的头脑中有所有的答案。但我们认为我们可以。总是做得更好。我们一直在学习,这是一个很大的工作量。

我们也喜欢建筑技术,我们喜欢了解东西是如何制造的,我们喜欢了解材料。除非有人参观过制造窗户的工厂,否则我们不会指定窗户。我们喜欢与工匠合作,我们喜欢与承包商交谈,我们喜欢思考最佳实践。我们甚至喜欢它的法医部分——理解有问题的LD建筑并找出原因。我们也接受新的材料和方法,但在我们的建筑中使用之前,我们非常谨慎地了解任何新的东西。交响乐是我认为在我们的工作中最重要的一个词。因为我使用传统的资源,先例和想法,我可能会冒险让一座建筑感觉像是一个引文和风格的集合。相反,我将这些灵感融入到一个完整、连贯的建筑作品中。

联邦大厦(照片由Brian Vanden Brink提供,Peter Pennoyer Architects提供)
最近

的项目代表了他独特的方法。我们现在正在建造一座受捷克立体主义影响的房子。这种风格的例子很少,但我们和客户在布拉格及其周边地区追踪每一个人。这实际上就像学习一门新的语言,因为这都是关于角度和方面的。这个设计是交响乐,因为它将不寻常的影响汇集到一个建筑作品中。我们也在布置房子,并积极参与藏品的建设。

我们最近在纽约北部的达奇斯县为一位19世纪美国艺术品收藏家建造了一座房子。这是迷人的,因为她有这样一个伟大的愿景,她对美国历史时期的兴趣,弗尼什英格斯和美术。她允许我们建造一座外观非常传统的建筑,但有一个相当开放的计划——这是一个非常特别的项目,涉及景观、房子里的收藏品以及我们与室内设计师托马斯·杰恩的合作,使其成为理想。

最近在缅因州的

一个委员会非常有趣,因为它试图唤起一些夏天的和平与宁静。140年前人们建造的村舍。它不包括很多便利设施。它没有内置照明——只有最小的表面照明。它是黑色的,非常有雕塑感,就像木瓦风格一样。它没有内置扬声器。它没有电视。大厅里有电话。这座建筑是令人回味的,因为它是一座木瓦风格的房子,是按照一位客户的想法建造的,这位客户参加了这次盛大的旅行,回来后说:“我喜欢我在这座修道院里看到的拱形大厅”,或者“我喜欢楼梯边上这些花瓶的钻石图案”。这些影响使这座房子有了质感,并暗示着丰富的历史。

历史悠久的哈德逊谷的

新总部是一个非常特殊的挑战。这个小组负责纽约附近的大房子博物馆——所以在某种程度上,他们是建筑收藏的策展人。我们的设计与历史有关。在没有竞争或直接引用房屋的情况下,我们能够为项目和会议建造大型公共房间,同时展示藏品。该建筑还设有办公室和档案存储空间。然而,这一切都在一个统一的设计中结合在一起。

缅因州的房子(照片由Jonathan Wallen提供,Peter Pennoyer Architets提供)

他的设计工具包上最多我设计师的创新精神是一个重要的工具。这不是一个办公室,我说门上的名字不是唯一的设计师。这里有几个设计师——我只是其中之一。为了使该工具有效,我们向客户解释,我们没有提出五种可供选择的方案设计。我们相信先画出我们最好的方案。即使我们必须重组和修改。

手绘也很重要。我们总是从铅笔和纸开始。我们认为,如果你在键盘上输入命令,你的大脑和手之间的物理连接不会发生在我们这种建筑中。建筑设计有一种物质性,需要手绘。为了激发灵感,我们有一个藏书10000册的图书馆。

技术部分很重要。我们有一个跟上技术发展的全职规范编写员,我们有一个全职的3D人员。3D的东西很棒,因为我们可以向客户展示,我们可以在内部打印模型。有人在这里谁可以做美丽的水彩画是另一种工具。我不认为在这里工作的每个人都有一种正确的方法。我们不强加一个标准的图形公式。如果他们在绘画或绘画方面有特殊的天赋,我鼓励他们这样做。我并不担心有人看着我们的作品,并能够识别出不同之处。有贡献的人。我不想让我们的工作同质化。

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东78街151号大楼(效果图:Williams New York,由Peter Pennoyer Architects提供)

关于未来5-10年建筑的未来我确实认为年轻建筑师有很好的机会,因为这个职业被划分为不同的专业。这是令人惊讶的,因为一家年轻的公司可以赢得建造高层建筑的佣金。当我回顾SOM时,我想起了设计大通曼哈顿大厦的人。他们学习了多年,实践了F.或者在他们有机会这样做的几十年前。与那栋大楼的设计有关的一切都在那家公司的围墙内——确切地说,在他们的办公室里。当时,只有6名工程师活着,他们有能力为那座摩天大楼设计结构系统。每个人都必须非常努力地工作,并且在一个缓慢的轨道上。然后我看着今天的公司,5年前我没有听说过,他们正在做一个大型建筑。这是一个机会。一些人的团结。但这对我们的职业来说是一件坏事,因为这意味着市场、开发商、客户和机构已经能够将一家公司控制下的东西分割成单独的商品,你可以得到一个报酬很少的设计建筑师。他们的名字在门上——在大楼上。然后你得到了一个记录在案的建筑师,他正在炮制成千上万的建筑图纸和文件,然后你有所有这些其他的顾问规格。社会主义者。很多都是必要的,因为世界正变得越来越复杂。但是,这与建筑师埃利·雅克·卡恩(Ely Jacques Kahn)的时代大不相同,他设计了街对面的建筑(公园大道二号),被认为是挫折的主人。这是一位建筑师,他学会了如何解释1916年的分区代码,以创造金字形神塔般的作品。他的公司设计并绘制了一切——从体量到装饰——设计图和施工图。它是这是一个完全不同的企业,而不是今天的趋势,当建筑师由顾问交给一个信封图表,许多工作图纸由其他公司完成。

根据建议,他会给年轻的自己我不会很快放弃我早期尝试过的东西,那就是现在所谓的经济适用房。我相信所有的住房都应该是美丽的,我相信优秀的设计不会增加很大的成本。当我刚从建筑学院毕业时,我试图追求这一点,但没有成功,因为我们没有一起行动,我们不了解其中的财务部分。我们只完成了一栋建筑的翻新,结果非常好。然后,当我们试图加快步伐时,我们遇到了官僚主义和繁文缛节。我希望能够找到一种方法来证明你确实可以建造美丽的建筑。UL,详细的低收入住房。这不应该是不可能的,但你不能做所有的事情。