2015年波士顿设计双年展于7月16日在罗斯·肯尼迪绿道空间揭幕。双年展的重点是展示新兴建筑师和设计师在马萨诸塞州实践的鼓舞人心的作品。在一个月的课程中，莫德罗赶上了克里斯蒂娜·帕雷尼奥·阿隆索，她作为设计师的声音作为一名建筑师，我的声音结合了在马德里接受的培训，在伦敦的第一次职业经历，以及后来转会到曼联的经历。泰特斯。马德里高等建筑技术学校是一所很大的学校，人们会接触到许多不同的声音。此外，虽然从前几代人开始，有一些建筑师的工作是非常现实的，我仍然相信是相关的。西班牙对外银行（BBVA）的萨恩兹·德·奥伊萨（Saénz de Oiza）、Hidrograficos研究中心的米格尔·菲萨克（Miguel Fisac）或马拉维拉斯学校的亚历杭德罗·德·拉·索塔（Alejandro de la Sota）等人都非常有影响力。毕业后，我在办公室工作了几年。我的论文导师，一间小办公室，有各种各样的项目，让我对现实世界有了第一次了解。从伦敦，以及在国际建筑事务所工作的经验，我会选择巴比肯中心。一个战后的野兽派建筑群，我在那里住了3年。该项目是内城生活乌托邦理念的具体化。高密度住宅与学校、商店、餐馆、剧院和展览空间融为一体。我一直都是Fas.建筑师从大规模的城市战略到厨房的每一个细节、每一个门把手、每一个开关的设计都轻而易举。这个项目的失败和成功对我产生了巨大的影响。我住在巴比肯的时候，我赢得了阿兹卡（马德里最早的商业综合体之一）修复项目的第一个价格，这个项目和巴比肯一样，有一个混合使用的项目，地面上没有汽车，城市规模很大。与美国更注重知识的模式相比，欧洲更注重实践的模式对我来说是一种体验，这种体验不仅与两个大陆的不同文化有关，而且与我在每个案例中所做的具体事情有关。在马德里和伦敦，我在真实的项目中工作，很多时候直接在现场，我必须处理建筑限制的影响。在美国，我非常直接地参与了学术和教学。在纽约州立大学布法罗分校和麻省理工学院的设计工作室在过去的5年里。这两个世界的结合定义了我思考建筑的方式。一方面，这是一种非常务实的努力，充满了真正的约束；另一方面，这是一种紧张的智力练习，在这种练习中，一个人不断地探究自己的工作，并将其置于背景中。在任何情况下，作为一个建筑师，发现自己的声音是一个持续的过程。一个是不断演变和影响的人，苏罗沉沦和经验；但也通过某些建筑作品，以提醒你为什么你想成为一名建筑师的方式打动你。我最近在波尔图参观了阿尔瓦罗·西扎的作品。布拉加的爱德华多·索托·德莫拉和梅里达的拉斐尔·莫尼奥。有些建筑作品总会让你觉得自己是第一次体验它们。你总是看到不同的东西。这一次，我着迷于对细节和结构的极度关注，以至于它似乎为了给空间体验让路，它几乎毫不费力地消失了。关于她的项目性质和工作风格不仅仅是努力寻找客户。我开发项目和调查领域，客户通过这个过程找到了我。我的项目Tectonics of Transparency就是这种情况的一个例子，在这个项目中，对一个主题的痴迷找到了实现的方式，首先是通过国际设计中心（International Design Center）的研究拨款，然后通过H受波士顿设计双年展的委托。我也参加各种规模的比赛。我喜欢在客户还不在场的时候接触项目，从更理论的角度来看，这是一种执行建筑的方式，具有思辨性，在专业领域内扩展学术研究。竞争的世界是一个艰难的世界，但它设置了一个很好的实验舞台，客户可以从中脱颖而出。我是一个单独的练习者，这给了F协作的灵活性。我喜欢为不同的项目与不同的人合作。Amin Tadjsoleiman是一位来自伊朗的优秀建筑师，曾与我在多个国际比赛中合作。我们的声音来自非常不同的地方，这使得我们的分歧非常富有成效。我还与Nomeda和Gediminas Urbonas合作，他们作为艺术家的声音以非常有趣的方式影响了建筑项目。还有像彼得·霍克这样的人MIT的玻璃实验室和SGH的Paul Kassabian在我使用玻璃的项目中起到了至关重要的作用。关于她的工具和当今设计软件的现状这些工具因项目阶段而异。我使用物理模型，CAD，犀牛，蚱蜢，Photoshop…有了新的建模软件，3D在早期阶段发挥了更重要的作用，而在此之前则稍晚一些。然而，在我的过程中，2D、平面和剖面仍然是至关重要的。我认为今天几乎所有的东西都有新的软件，新的工具不可避免地影响并丰富了设计过程。然而，更多的模拟技术给这个过程带来了一些重要的、不可替代的东西。我喜欢在我的方法中是多边的，在媒介之间来回切换。她公司的独特方法。Cristina Parreño Architecture的工作重点是空间推测，通常基于重新解释或转换。F现有条件。我喜欢与“给定的”一起工作，并操纵它来创造“新的”。这种方法适用于不同的规模。例如：在城市尺度上，我们可以将对环境的深刻理解和外部力量视为设计驱动力。我们可以把它看作是对分析和投影之间边界的探索。在建筑的规模上，我喜欢通过“类型学转换”来工作，建筑类型被视为一种自由。可以发生变化的游戏。然后，在原型的规模上，我通过开发物理构造来进行材料翻译。我一直对建筑原型的生产感兴趣，即将现有的结构系统转化为另一种材料。（例如，从混凝土到玻璃）这些实验的目的是可以转化为建筑的规模。反映这一做法的项目一些项目他们谈到了这种方法：科尔多瓦文化中心是一场竞赛，在西班牙一座古老的伊斯兰城市非常密集的城市结构中设计一个小型的城市填充物。我们使用的策略是用我们发现的相同元素简单地重建这一小块城市。我的想法是创造一些新的东西，重新安排或重新诠释科尔多瓦城市景观特有的一些元素：屋顶景观、红色瓷砖、公共空间、天井、S.方格与格子…它们都是该项目重建场地的要素，就像是城市外科手术一样。赫尔辛基国家图书馆是类型学转变的一个例子。布莱国家图书馆和古希腊图书馆是该项目的前提。图书馆融合并重新诠释了这两种类型，定义了一个新的类型，分为三个主要元素：一个大的城市盒子（潜在的会议场所，一个贸易区，一个公共区域）。C广场，一个民主集会，一个集体示威的开放空间，一个游戏区…音乐会、公共讲座）、一系列悬挂式小盒子（电影院、多功能厅、餐厅、桑拿房、儿童房和展览）和双坡道系统（图书馆和垂直公园）通过对这些元素的定义，图书馆描述了书籍与公众之间的新关系，但它也定义了更具体的建筑术语：结构，CI计算、程序、信封……斯洛文尼亚国家图书馆的建筑构件是一个大型建筑单元，同时也是一个图书容器。它是建筑的正面，它承载着机械服务，它调节着自然光，并作为空间分隔物。该项目是通过混合功能，建筑，结构和环境性能在一个设备中生成的，该设备成为该项目的生成器。在原型的规模上第一类人一直致力于透明构造学的研究项目，在那里我开发了一系列原型，其想法是将现有的结构系统转化为玻璃介质。关于她设计的波士顿双年展装置波士顿双年展的项目围绕着材料翻译的概念。这是一个名为透明构造学的研究项目的延续，该项目着眼于历史上新型材料出现的时刻。并入现有结构系统。例如，当由瓷砖制成的悬链线结构由于劳动力密集和需要非常熟练的工人而开始被证明效率低下时，西班牙出现了钢筋混凝土。爱德华多·托罗哈（Eduardo Torroja）、费利克斯·坎德拉（Felix Candela）和米格尔·菲萨克（Miguel Fisac）等人开始对新采用的钢筋混凝土进行推测和研究，继续努力将结构性能与建筑质量相结合T和空间。不久之后，埃拉迪奥·迪斯特；由于缺乏混凝土，乌拉圭将这些结构转化和改造为加固的陶瓷制品。透明构造学探索了将玻璃作为另一种可能的材料插入到这一转换链中。该项目研究了一种材料的结构特性，这种材料传统上被用作填充物，并被认为是非承重的。原型，“塔”，特别是看着贝尔设计的钟楼。20世纪中期砖中的Adio Dieste，并将这种类型转化为玻璃介质，提供了一套新的参数，因此需要新的聚合、细木工和稳定的手段和方法。使用玻璃作为唯一的材料涉及到感知、透明度、光和不透明度的问题。反过来，人工制品有可能散发出多种解释。关于她的公司和建筑的未来我对未来的期望是有一个实践。这保持了很高的实验水平，并且工作是一致的。在实际约束和智力挑战之间找到一个很好的平衡。我看到了应用于建筑的新材料和新技术的颠覆性创新空间。但也有一种来自传统的创新。从看待事物的不同角度；改变一件小事，却能带来很大的不同。我认为建筑是两者的结合。阅读更多设计宣言
她作为设计师的声音作为一名建筑师，我的声音结合了在马德里接受的培训，在伦敦的第一次职业经历，以及后来转会到曼联的经历。泰特斯。马德里高等建筑技术学校是一所很大的学校，人们会接触到许多不同的声音。此外，虽然从前几代人开始，有一些建筑师的工作是非常现实的，我仍然相信是相关的。西班牙对外银行（BBVA）的萨恩兹·德·奥伊萨（Saénz de Oiza）、Hidrograficos研究中心的米格尔·菲萨克（Miguel Fisac）或马拉维拉斯学校的亚历杭德罗·德·拉·索塔（Alejandro de la Sota）等人都非常有影响力。毕业后，我在办公室工作了几年。我的论文导师，一间小办公室，有各种各样的项目，让我对现实世界有了第一次了解。从伦敦，以及在国际建筑事务所工作的经验，我会选择巴比肯中心。一个战后的野兽派建筑群，我在那里住了3年。该项目是内城生活乌托邦理念的具体化。高密度住宅与学校、商店、餐馆、剧院和展览空间融为一体。我一直都是Fas.建筑师从大规模的城市战略到厨房的每一个细节、每一个门把手、每一个开关的设计都轻而易举。这个项目的失败和成功对我产生了巨大的影响。我住在巴比肯的时候，我赢得了阿兹卡（马德里最早的商业综合体之一）修复项目的第一个价格，这个项目和巴比肯一样，有一个混合使用的项目，地面上没有汽车，城市规模很大。与美国更注重知识的模式相比，欧洲更注重实践的模式对我来说是一种体验，这种体验不仅与两个大陆的不同文化有关，而且与我在每个案例中所做的具体事情有关。在马德里和伦敦，我在真实的项目中工作，很多时候直接在现场，我必须处理建筑限制的影响。在美国，我非常直接地参与了学术和教学。在纽约州立大学布法罗分校和麻省理工学院的设计工作室在过去的5年里。这两个世界的结合定义了我思考建筑的方式。一方面，这是一种非常务实的努力，充满了真正的约束；另一方面，这是一种紧张的智力练习，在这种练习中，一个人不断地探究自己的工作，并将其置于背景中。在任何情况下，作为一个建筑师，发现自己的声音是一个持续的过程。一个是不断演变和影响的人，苏罗沉沦和经验；但也通过某些建筑作品，以提醒你为什么你想成为一名建筑师的方式打动你。我最近在波尔图参观了阿尔瓦罗·西扎的作品。布拉加的爱德华多·索托·德莫拉和梅里达的拉斐尔·莫尼奥。有些建筑作品总会让你觉得自己是第一次体验它们。你总是看到不同的东西。这一次，我着迷于对细节和结构的极度关注，以至于它似乎为了给空间体验让路，它几乎毫不费力地消失了。关于她的项目性质和工作风格不仅仅是努力寻找客户。我开发项目和调查领域，客户通过这个过程找到了我。我的项目Tectonics of Transparency就是这种情况的一个例子，在这个项目中，对一个主题的痴迷找到了实现的方式，首先是通过国际设计中心（International Design Center）的研究拨款，然后通过H受波士顿设计双年展的委托。我也参加各种规模的比赛。我喜欢在客户还不在场的时候接触项目，从更理论的角度来看，这是一种执行建筑的方式，具有思辨性，在专业领域内扩展学术研究。竞争的世界是一个艰难的世界，但它设置了一个很好的实验舞台，客户可以从中脱颖而出。我是一个单独的练习者，这给了F协作的灵活性。我喜欢为不同的项目与不同的人合作。Amin Tadjsoleiman是一位来自伊朗的优秀建筑师，曾与我在多个国际比赛中合作。我们的声音来自非常不同的地方，这使得我们的分歧非常富有成效。我还与Nomeda和Gediminas Urbonas合作，他们作为艺术家的声音以非常有趣的方式影响了建筑项目。还有像彼得·霍克这样的人MIT的玻璃实验室和SGH的Paul Kassabian在我使用玻璃的项目中起到了至关重要的作用。关于她的工具和当今设计软件的现状这些工具因项目阶段而异。我使用物理模型，CAD，犀牛，蚱蜢，Photoshop…有了新的建模软件，3D在早期阶段发挥了更重要的作用，而在此之前则稍晚一些。然而，在我的过程中，2D、平面和剖面仍然是至关重要的。我认为今天几乎所有的东西都有新的软件，新的工具不可避免地影响并丰富了设计过程。然而，更多的模拟技术给这个过程带来了一些重要的、不可替代的东西。我喜欢在我的方法中是多边的，在媒介之间来回切换。她公司的独特方法。Cristina Parreño Architecture的工作重点是空间推测，通常基于重新解释或转换。F现有条件。我喜欢与“给定的”一起工作，并操纵它来创造“新的”。这种方法适用于不同的规模。例如：在城市尺度上，我们可以将对环境的深刻理解和外部力量视为设计驱动力。我们可以把它看作是对分析和投影之间边界的探索。在建筑的规模上，我喜欢通过“类型学转换”来工作，建筑类型被视为一种自由。可以发生变化的游戏。然后，在原型的规模上，我通过开发物理构造来进行材料翻译。我一直对建筑原型的生产感兴趣，即将现有的结构系统转化为另一种材料。（例如，从混凝土到玻璃）这些实验的目的是可以转化为建筑的规模。反映这一做法的项目一些项目他们谈到了这种方法：科尔多瓦文化中心是一场竞赛，在西班牙一座古老的伊斯兰城市非常密集的城市结构中设计一个小型的城市填充物。我们使用的策略是用我们发现的相同元素简单地重建这一小块城市。我的想法是创造一些新的东西，重新安排或重新诠释科尔多瓦城市景观特有的一些元素：屋顶景观、红色瓷砖、公共空间、天井、S.方格与格子…它们都是该项目重建场地的要素，就像是城市外科手术一样。赫尔辛基国家图书馆是类型学转变的一个例子。布莱国家图书馆和古希腊图书馆是该项目的前提。图书馆融合并重新诠释了这两种类型，定义了一个新的类型，分为三个主要元素：一个大的城市盒子（潜在的会议场所，一个贸易区，一个公共区域）。C广场，一个民主集会，一个集体示威的开放空间，一个游戏区…音乐会、公共讲座）、一系列悬挂式小盒子（电影院、多功能厅、餐厅、桑拿房、儿童房和展览）和双坡道系统（图书馆和垂直公园）通过对这些元素的定义，图书馆描述了书籍与公众之间的新关系，但它也定义了更具体的建筑术语：结构，CI计算、程序、信封……斯洛文尼亚国家图书馆的建筑构件是一个大型建筑单元，同时也是一个图书容器。它是建筑的正面，它承载着机械服务，它调节着自然光，并作为空间分隔物。该项目是通过混合功能，建筑，结构和环境性能在一个设备中生成的，该设备成为该项目的生成器。在原型的规模上第一类人一直致力于透明构造学的研究项目，在那里我开发了一系列原型，其想法是将现有的结构系统转化为玻璃介质。关于她设计的波士顿双年展装置波士顿双年展的项目围绕着材料翻译的概念。这是一个名为透明构造学的研究项目的延续，该项目着眼于历史上新型材料出现的时刻。并入现有结构系统。例如，当由瓷砖制成的悬链线结构由于劳动力密集和需要非常熟练的工人而开始被证明效率低下时，西班牙出现了钢筋混凝土。爱德华多·托罗哈（Eduardo Torroja）、费利克斯·坎德拉（Felix Candela）和米格尔·菲萨克（Miguel Fisac）等人开始对新采用的钢筋混凝土进行推测和研究，继续努力将结构性能与建筑质量相结合T和空间。不久之后，埃拉迪奥·迪斯特；由于缺乏混凝土，乌拉圭将这些结构转化和改造为加固的陶瓷制品。透明构造学探索了将玻璃作为另一种可能的材料插入到这一转换链中。该项目研究了一种材料的结构特性，这种材料传统上被用作填充物，并被认为是非承重的。原型，“塔”，特别是看着贝尔设计的钟楼。20世纪中期砖中的Adio Dieste，并将这种类型转化为玻璃介质，提供了一套新的参数，因此需要新的聚合、细木工和稳定的手段和方法。使用玻璃作为唯一的材料涉及到感知、透明度、光和不透明度的问题。反过来，人工制品有可能散发出多种解释。关于她的公司和建筑的未来我对未来的期望是有一个实践。这保持了很高的实验水平，并且工作是一致的。在实际约束和智力挑战之间找到一个很好的平衡。我看到了应用于建筑的新材料和新技术的颠覆性创新空间。但也有一种来自传统的创新。从看待事物的不同角度；改变一件小事，却能带来很大的不同。我认为建筑是两者的结合。
