激进工艺

的约书亚·G·斯坦Joshua G.Stein of Radical Craft(Photography by Donatella Cusma)Joshua G.Stein的激进工艺(摄影:Donatella Cusma)乔舒亚·G·斯坦(Joshua G.Stein)是洛杉矶Radical Craft工作室的创始人,也是探索数字技术的论坛“数据粘土网络”(Data Clay Network)的联合总监应用于陶瓷材料的技术Radical Craft是一家位于洛杉矶的工作室,它作为一个实验室,用于测试历史实践(从考古学到工艺)如何影响当代城市空间和人工制品的生产,发展新的基础方法来应对虚拟、速度和全球化带来的挑战。最近的项目采用了不易操作的泥土材料,无论她处于原始状态或巩固状态。他曾在加州艺术学院、康奈尔大学、SCI-ARC和密尔沃基艺术学院任教。设计。他是2010-11年罗马建筑奖研究员,目前是伍德伯里大学的建筑学教授。“成为一名建筑师从很小的时候起,我就知道建筑是我未来的一部分(可能是因为我在乐高积木的世界里取得了重大成就)。这一点在初中得到了强化,辅导员认为,如果你擅长数学和艺术,你就会擅长建筑。在现实世界中,这当然不是那么简单,但我承认我喜欢建筑,因为我可以在分析和分析之间摇摆。建立直观的生产模式。我进入了一所有建筑专业的高中,在大三的时候就已经在一家公司实习了。当我在讨论本科课程时,公司里的每个人都建议我在“迷上”建筑学之前尽可能地等待。我接受了他们的建议,在本科阶段学习了除建筑以外的所有课程(法语、工作室艺术、建筑史),因为我知道我最终会进入研究生课程。经过几年的研究我找到了去加州大学洛杉矶分校的路。开始他自己的公司在加州大学洛杉矶分校完成硕士学位后,我在洛杉矶和巴黎的几家公司工作。在那段时间里,我经常独自参加比赛,然后与加州大学洛杉矶分校的老同学合作。我没有经济能力在一个实验性的办公室实习,所以我知道,为了追求一个强大的研究议程的工作,我需要开始我自己的办公室或与我们合作。其他的。研究生毕业三年后,我很幸运地获得了一份全职教职,这让我有机会发展我的设计议程。两年后,我创立了Radical Craft.我的研究生教育是“无纸化工作室”的第一波浪潮之一。有很多精力集中在把物质性抛在身后,一头扎进数字设计的虚拟世界。我全心全意地接受了这一点,虽然它只满足了我一半的需要。对建筑的兴趣,它有巨大的可能性,这才刚刚开始变得明显。当我完成我的硕士学位时,我觉得我需要以某种方式获得另一种教育。这包括在工艺和材料领域进行更多的实验,这并不是我建筑教育的一部分,但后来我自己去追求。我报名参加了社区大学的陶艺课程,并开始测试数字制作和工艺如何为我们提供信息。再来一个。这种自我指导的“研究生”研究定义了我自己工作室的轨迹和议程,我将其命名为Radical Craft,正是因为我对探索工艺、旧技术和物质性可能提供的虚拟、数字和自动化感兴趣。当时占主导地位的假设是,信息传递实际上只在相反的方向上起作用。这种做法似乎在2009年的几次国际会议上找到了节奏。所有竞赛的成功案例:洛杉矶新交通基础设施的Mástransit提案(与Aaron Whelton、Jacob M.Brostoff、Jaclyn Thomforde合作)获得第一名,荷兰索姆斯环礁世界可持续发展中心获得第三名,纽约艺术与建筑店面的Reef装置获得第三名。关于他的设计方法我开始教学相对较早,所以我能够/被迫通过我给我的练习来定义一个清晰的设计方法。学生们。这涉及到不断寻求数字化和物质性的想法——最重要的是,这一过程应该允许物质性为项目提供更多,而不仅仅是简单的表现甚至是建设——相反,物质性可以提供一种形式语言以及与历史和社会内容的联系。在我的实践中,这一点在涉及陶瓷材料的工作中表现得最为明显,这对形式生成的便利性和简易性提出了强烈的挑战数字应用中的离子。当我推出Radical Craft时,对数字制造的研究已经有了一段短暂的历史,但它主要遵循的是一种“印刷”思维,在这种思维中,材料作为一种惰性媒介来接收在其他地方产生的形式。在陶瓷的逻辑中,这是不可能的。它根本不接受你所要求的任何形式。粘土和陶瓷的成型、干燥和烧制过程对所需的形状提出了一定的要求d与任何数字构思形式进行协调或协商。我觉得自己完全被这种来来回回以及在克莱工作所引发的所有文化联系所吸引。除了激发人们对陶瓷应用的持续兴趣外,这些早期的探索还确立了Radical Craft的议程和方法的核心。在当前的项目中展示了他的方法。图拉真山谷,我制作的研究和装置项目罗马奖,是一个机会来解决一系列复杂的问题,我一直在通过许多独立的项目探索。它直接涉及数字和材料形式主义之间的关系,建筑生产的各种规模之间的关系,以及模型和复制品之间的关系。虽然它体现了参数化建模应用程序的某种形式,但这种形式的另一个强大方面是直接从手工工艺技术中产生的。项目及其背景(罗马)aLSO要求对我们必须从古代建筑中学到什么的问题做出明确的回应,它不仅考察了罗马著名的纪念碑图拉真圆柱,还考察了它在过去2000年里的所有复制品和影响。从表面上看,它只是那座纪念碑的重建,但它忽略了它的原貌,而是开始忠实于按比例放大、缩小、参数化建模、手工铸造和数字制造等技术。图拉真的空心很好地综合了工作室的许多不同的、平行的兴趣,并为随后的许多工作设定了一个模式。关于他的设计风格当我开始一个项目时,我永远无法预料它最终会是什么样子,这一事实仍然让我兴奋不已。我认为工作室的运作有一个清晰的方法(最常见的是:收集广泛的研究,测试图表和类型学的选择,探索物质,检查文化含义)美学骑枪——在每个阶段都存在,但很少引领设计方向。在他的理想项目上我还没有找到一个我不感兴趣的项目。我的实践和研究似乎越来越多地走向地球问题。我发现这在我以前操作的尺度之间提供了一个很好的连接,从陶瓷物品或组件到处理区域基础设施和生态系统的更大问题。滑屏,最近的山坳与马修·吉利斯(Matthew Gillis)合作,将这些尺度中的几个联系在一起,因为它提出了一种模块化陶瓷立面系统,既能覆盖建筑(陶瓷房屋),又能调节其景观不断变化的热和气象环境。我很想做一个项目,让人们有机会在不同的尺度上追踪地球、土壤、粘土和陶瓷的影响。关于软件与协作我经常与较小的公司合作。筏工,但有时也有更大的办公室。这就要求我不要太依赖于任何一个特定的软件包。操作问题通常是关于找到在物理实验和数字精度之间来回移动信息的最佳方法。我试图保持对技术的批判,因为它往往可以产生几代类似风格的美学。甚至在与Rob Ley一起处理像Reef这样的项目时,这在很大程度上是一个关于处理新兴TE的项目。技术(动力学相互作用和形状记忆合金),我们一直在寻找方法来参与这项技术,而不是盲目崇拜它。良好的合作通常意味着对组合中的任何特定技术(无论是新的还是旧的)提出批判性的质疑。论作为教育者和实践者的建筑师在实践/研究和教学之间可以有令人难以置信的反馈。我很幸运,我的学校,伍德伯里大学,允许我把我通过实践研究的许多探索,甚至在这些技术在其他机构得到认可之前。我教授的数字制作、陶艺和景观基础设施课程在学术研究和工作室实践之间提供了一个很好的反馈回路。在教学中,总有一些令人惊奇的时刻,你为工作室或研讨会制定议程,然后你支持学生的一系列反应。其中一些回答是E但其他人迫使你质疑你最初想要的材料、技术和议程。当你把一个强大的研究议程带进学院时,它是如何被学生加强、颠覆或重新引导的,这是一件非常健康的事情。论建筑的未来有一件事是我们必须面对的——不仅在建筑领域,而且在更广泛的社会领域——那就是“进步”的未来利益目前很难确定。这意味着我们最终会花费大量时间来抵消以前的“进步”。我们对汽车的过度依赖就是最明显的例子。因此,当时的许多专家都认为,只为汽车设计是未来的最佳战略。Isochronic Mountain项目通过记录50年代和60年代交通网络的快速拆除及其对城市的影响,解决了这一有问题的进展问题。我们我们面临着这样一个事实,即很难预测进展会是什么样子。对我们来说,这将是一个持续的问题,尤其是在建筑学内部,这是一个对新技术特别感兴趣的学科。我们必须找到拥抱技术实验的方法,同时培养对它经常暗示的假设轨迹的抵制。”