芬恩建筑师事务所

的尼尔斯·芬恩美国建筑师协会(AIA)的尼尔斯·芬尼(Nils Finne)是屡获殊荣的芬尼建筑师事务所(Finne Architects)的负责人,该事务所被多家当地杂志评为西雅图最佳设计公司之一。除了建筑,尼尔斯还参与了70多件家具、照明和五金的设计和制作,这些产品都是单独生产和销售的。菲恩项目出现在超过75本书籍和杂志上。在一个此外,该作品目前可在400多个设计网站上找到,如Contemporist、Moco Loco、Design Milk、InHabitat和Freshome.最近,莫德罗有机会更多地了解他独特的设计方法和理念。“成为一名建筑师我是通过对雕塑的研究而进入建筑领域的。当我上高三的时候,我做了一个大型的户外钢铁雕塑,大约10英尺乘12英尺。它存活了很多年,直到我错误的焊接技术导致它散架。我喜欢雕塑解体的想法,因为随着时间的推移,艺术慢慢消失,有一种很好的诗意。我和钢铁和木头一起工作,阿洛。用一些其他的材料。我在大学刚开始的时候学习雕塑,然后我离开大学去挪威待了几年。我在寻找真实性。我在挪威中部靠近特隆赫姆市的一个农场工作了一段时间。信不信由你,这位农民有大量的桦木,他已经晒了20年了。我知道这听起来很浪漫,但我我会在晚上在这个小农舍的阁楼上雕刻这些桦木。回到奥斯陆,我有几个联合国军司令部莱斯都是建筑师,我和他在一个特别的建筑事务所待过一段时间。最终,我回到了美国,在布朗和罗德岛设计学院(Brown and Rhode Island School of Design)毕业,专攻设计和建筑。然后,我去了哈佛大学的建筑研究生院。我在罗德岛设计学院(RISD)师从一位出色的家具设计师塔格·弗里德(Tage Frid),他告诉我放弃建筑,专注于家具设计。我认为泰格疯了,因为我相信建筑是最好的E包罗万象的纪律。我忽视了泰格的建议,现在在我自己的建筑实践中,我已经设计了70多件家具和灯具。我花了这么多时间设计家具,我想泰格一定会笑的。关于发现他的建筑设计声音毫无疑问,对我影响最大的人之一是挪威建筑师斯维尔·费恩(Sverre Fehn),不幸的是,他并不是很出名。建筑往往被B所支配。比如扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)、雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)或弗兰克·盖里(Frank Gehry)。我的朋友斯维尔·费恩获得了被视为建筑界诺贝尔奖的普利兹克建筑奖。在斯维尔被提名的那一年,媒体几乎忽略了普利兹克奖。媒体世界在试图解决架构方面存在严重缺陷,在我看来,架构必须从根本上是深思熟虑的,而不一定是浮华和媒体驱动的。我第一次见到斯维尔是在我获得富布赖特奖学金的时候。.在富布赖特之后的许多年里,我都会去奥斯陆看望我的家人,并借此机会与斯韦尔聊天。他住在奥斯陆一栋20世纪30年代早期现代主义风格的房子里,我们会坐在这栋令人惊叹的房子里谈论建筑。他是一位非常深刻的思想家,许多人称他为挪威版的卡洛·斯卡帕(伟大的意大利建筑师)。斯卡帕设计的硬件,配件和定制的建筑元素。斯卡帕的建筑很像家具,我认为斯维尔的作品也属于这一类。Sverre极大地影响了我对材料和设计与景观相关的建筑的看法。除了斯维尔·费恩,我必须提到阿尔瓦·阿尔托,这位伟大的芬兰建筑师。我在赫尔辛基住了整整一年,多次参观他的大部分建筑,与许多曾在他办公室与他共事的人交谈。阿尔托的建筑在你每次参观时都会给你带来回报。特别是阿尔托的想法,他被称为内心景观,一直是我工作的参照点。这是一种建筑内部可以展现为神话景观的概念。柱子可以被当作物体,家具也有占据空间的方式,就像人一样。即使没有人,房间似乎也被占用了。这很难描述,因为这是一种现象学的体验。建筑物内部景观中的物体开始彼此对话,这种对话是一种让设计师开始行动。但也许设计师没有完全的控制权,这是另一个有趣的想法。关于创办自己的公司以及他的方法是如何演变的我是理查德·迈耶办公室的高级助理。合伙人,在洛杉矶的大型盖蒂中心项目工作。我有幸成为盖蒂中心整个博物馆部分的项目建筑师。我有机会以一个大型住宅项目开始我的公司。去圣莫尼卡。有一段时间,我在圣莫尼卡和西雅图都有办公室。最后我回到西雅图做全职工作。太平洋西北地区的地貌与挪威的地貌非常相似,这一事实一直深深地引起我的共鸣。洛杉矶是一个非常令人惊叹的地方,但过了一段时间,你会渴望一个不同的环境。我的工作重点是建筑与这一奇妙的西北太平洋景观的关系,使用了一系列材料,但最值得注意的是木头。大约18年前,当我的客户开始要求我为他们设计家具时,我所说的工艺现代主义的想法开始发展。它随着时间的推移而升级,现在我们通常为我们的项目提供一系列的定制件。我的办公室已经成为一个分包商,最近我们甚至自己做了一个木制拖拉机座椅的数控铣削。自从我们回到西雅图后,我的方法在这些年里逐步发展。在过去的7、8年里,我的工作突然变成全国性的。我们在北卡罗来纳州、马萨诸塞州、俄勒冈州的苏必利尔湖有项目,在加利福尼亚州有几个项目,目前我们在佛罗里达州的墨西哥湾沿岸有一个项目。该办公室扎根于西雅图,但现在它有一个全国性的和更广泛的重点。在他努力坚持的原则上有一系列的指导原则在工作中一直不变。建筑与家具的关系一直备受关注。我称之为让建筑可以被构思成家具,家具可以被构思成建筑。例如,我设计了一款名为TIND Table的小型茶几,它在米兰的一次国际比赛中获得了银牌。我为这张桌子设计了一个非常密集的钢穿孔图案,让穿孔产生竹腿的形状。同样的穿孔板变成了马扎马房子的楼梯栏杆,把图案变成了垂直的窗格。并允许自然光透过它。到了晚上,月光透过穿孔照在楼梯踏板上,创造出这些奇妙的图案。另一个例子是我为基督教科学阅览室设计的带有编织图案的桌腿青铜铸件。然后,我们用同样的图案在Mazama House定制了一扇门。所以,家具变成了一种实验室,因为它可以更快地制作,你可以更具实验性。我们对材料的使用。然后,我们做更广泛的应用。另一个例子是橱柜面板。我可能已经设计了八到九个橱柜面板,实际上是作为家具。在您完成研究和原型制作并且机柜面板准备就绪后,应用程序将在更大范围内扩展。我们确实接到了设计师和建筑师的电话,他们希望在自己的项目中使用我们的作品。家具和建筑之间的这种相互影响是一种你在我们所有的项目中看到的原则。它与我称之为工艺现代主义的想法有关。一些建筑师的现代主义概念是对所有细节的压制和对物质性的压制。这与我所追求的建筑风格相去甚远。例如,看看谷口(Taniguchi)设计的纽约新现代艺术博物馆(New Museum of Modern Art in New York),那里的表面不受人类触摸的影响。没有任何东西有质感或物质性,没有任何细节。目的是使建筑物成为一个高度中性的容器。我对建筑的中立性不感兴趣,也不认为它是一种能引起大众共鸣的建筑。如果你问人们关于现代建筑的问题,他们会开始皱起鼻子。这是现代主义的公关问题。大多数人认为现代建筑是非常薄的,缺乏细节,基本上随着时间的推移而剥落。现代主义可以有丰富的层次和细节,就像旧的一样。R建筑。在我职业生涯的早期,我设计了许多装修,我被人们对老房子的热情所打动。这几乎是一种连接过去的心理需求。这些古老的建筑有什么吸引人的地方?我的结论是,它不是古典主义的语言,不是一种特殊的建筑细节,也不是一种风格。这是一个古老的建筑让我们与工匠联系起来的想法,与那些对建造建筑充满热情的人联系起来。.是工艺和人手的触摸打动了我们,让我们记住了一座建筑。精心制作的作品为项目带来了巨大的价值。我们都立刻明白了这些东西的美丽和价值,因为它们展示了人类之手的触感。一位客户最近说,到他家的访客立即开始触摸一切,木材表面,石头,钢铁。有时我们真的用我们的手去看,我们触摸一件作品,并以某种方式连接到它的制造者。我有钱包采用工艺现代主义理念,即现代主义必须体现制作的关怀,工艺的持久价值,才能获得持久的价值和意义。在某些基本层面上,建筑关注的是形式的构成,形式的美。有没有可能在不考虑形式的重要性的情况下制造形式?不。材料允许形式展开,就像语言允许诗歌表达一样。当我们使用材料时所以,我们记得他们的本质,但我们干预,我们引入了一个非理性的想法。我们以意想不到的方式重新呈现材料。材料是与过去的连续性;细节是意想不到的干预,或者甚至是一种发明,意味着寻找,发现。在材料领域,我一直在追求两个变革性的想法。首先是线条的诗意,自发的手绘线条。二是L的迁移。景观形态转化为物质形态,经历了一个抽象的过程。是什么让一条线如此令人着迷?线条就像脸上的表情,有喜悦,有悲伤,也有希望。它只出现了一瞬间,然后就消失了。我们可以采用自发的、手工绘制的线条,并通过对钢、铝或玻璃等不太可能的材料进行复杂的加工来实现。这句歌词变成了一种深刻的人类表达,一种人类的声音,一首歌。莱里卡尔。现在,让我们转到第二个想法,景观形式的转换。有没有可能将景观形式转化为抽象?我们能不能也谈谈建筑的内部景观?一块巨石的重量是如何变成一张玻璃桌的?以下是我对分层玻璃Sten表的看法:我沿着海滩散步,来到一块被水半包围的巨石上。石头的密度和质量突然转变为石头变成了玻璃,光线穿过整块巨石。也许玻璃巨石应该是桌子。但地质的力量介入,玻璃被压扁成几个不连续的层,玻璃巨石变成了几个抒情形状的玻璃平面,仍然保留着致密石头的记忆。一系列景观形态如何转变为咖啡桌?或者我们可以将河流景观转化为橱柜面板?有一种奇妙的东西。关于风景的形式,因为我们看到它们被抽象在木材或皮革等材料中。甚至是羊毛,比如Vegg地毯,它是基于对石墙的记忆。关于他对未来5-10年的期望5-8年前,我做了一个有意识的决定,让我的公司保持小规模。我们一度接近10个人,我控制项目的能力失控了。我们公司现在的总规模限制在5人左右,我觉得这很有创意。这是一个可以控制的节奏。我们通常做5-6个项目。有了CAD程序,我们可以用很少的人做出很多图纸。我们刚刚为洛杉矶的一个项目发布了85张图纸,为西雅图的一个项目发布了60张图纸,几乎同时发布。随着更多项目的涌入,我告诉新客户要有耐心,因为我们的能力有限。我们的大部分工作都是定制高端住宅。不同类型的建筑已经悄然出现。我们完成作为基督教科学教会的阅览室,我们目前正在西雅图建造一座三层楼的小型“精品”商业建筑。它在建筑方面高度创新,有可操作的窗户和辐射混凝土地板供暖和制冷。大多数商业建筑将能源浪费在空调上,而我们只有一个小的备用空调系统。如果能在其他较小的非住宅建筑上工作,特别是宗教建筑,那就太棒了。<圣关于未来5-10年建筑的未来我希望建筑能在执行上有所改进,建筑工艺能继续存在下去。我们的社会被建筑物和物品中的“逃避主义”所困扰,颂扬那些无关紧要的东西。如果我们减少消费,但确保我们选择精心设计、精心制作的物品和环境,那么我们就走在通往可持续未来的道路上。根据他在开始之前给自己的建议作为一名设计师,你的成功与说服人们资助和执行你的设计和愿景的能力密不可分。很多年轻的建筑师并不关注这个问题。首先,你需要得到客户,然后你必须说服客户冒险进入一个设计领域,他们可能会感到不舒服。这是一个在设计学院很少讨论的话题。在执行方面,你有建设者和建设的想法。作为一名设计师,你专注于AESTH建筑的ETIC成分。但您需要从构造函数的角度来理解构造。如果我们深入思考建筑,那么美学成分与建筑语言是不可分割的,这应该是建造者完全可以理解的。“