的李卡利斯蒂李·卡利斯蒂，美国建筑师协会会员，1991年毕业于肯特州立大学TE大学，作为毕业班的优秀成员，获得了AIA荣誉勋章。经过12年的实践，他创立了Lee Calisti Architecture+Design，以追求实践与教学之间的相互关系。自2002年以来，他在卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）建筑学院担任兼职副教授。有机会利用工作室环境中固有的新鲜能量和调查方法作为他办公室的工具。李以他积极主动、充满活力的方式和对细节的关注对待每一个项目，使他赢得了无数的设计奖项。最近，莫德罗有机会更多地了解李独特的设计方法和哲学。成为一名建筑师我通常告诉人们它选择了我，而不是我选择了它。这是一段旅程。在我成长的过程中，我知道这就是我想做的。我一直都很有艺术天赋和创造力，但在十岁左右的某个时候，我意识到绘画或单纯的艺术是不够的。H.我从15岁起就喜欢摄影，但我不想拍肖像照或婚礼。我喜欢做东西的那部分需要得到满足。在20世纪70年代和80年代，孩子们总是在外面。我们做了树屋，我们为自行车做了坡道，我们只是在没有结构化时间表的情况下做东西。我记得很早就开始画房子了。报纸每周出版一期，我对它们的组织方式很感兴趣。我的一个朋友住在几个门做有一年夏天，我的父亲在他的房子上加盖了一层。看着他爸爸制作它对我来说非常有吸引力，尽管它在建筑上没有任何意义。我记得在20世纪70年代末，有一次我从图书馆借了一本书。没有互联网，没有人拥有电脑；时代大不相同。这本书的作者是一位建筑师，他的作品很有趣，可以看到建筑师是如何画画的。建筑师做事的方式很独特。类型这位特别的建筑师的绘画和手写的方式与我们今天所习惯的表现方式相比似乎有些过时。然而，我知道我必须这样做，我必须复制它。在整个初中期间，我有一位出色的美术老师，他告诉我，艺术是可以的。有创造力是可以的，我应该探索它，我不应该压抑它。我应该满足于我作为一个人的身份。我记得在九年级的时候，我开始建造模型A.在艺术课上给房子。它们是传统的，但至少我已经习惯了建造房子的三维表示。我当时14岁，正在学习建模技能，学习如何使用工具，我有一张绘图桌。我很满足于迷失在我的艺术、绘画、制图、建筑和模型制作的世界里。我感觉很舒服，就像在家里一样。几十年后，那位美术老师成了我的客户。当我最终来到建筑学院时，1986年从另一所大学转来的学生，我记得走进工作室，看到其他人的作品，感觉很好。我意识到竞争环境是公平的，我不再是团队中独一无二的艺术家了。它挑战了我，把标准定得很高。我在肯特州立大学的几年里，我们不断接触到当代和历史意义上的建筑世界。我在书籍和杂志上看到了我以前从未见过的东西（在互联网出现之前）。它是作为一种无法控制或满足的冲动。我现在非常喜欢这个，我知道我做出了正确的选择。我每天或每周三次走进图书馆，挑选最新的杂志或专著，让自己沉浸其中。这证实了我选择了正确的职业。我在1995年参加了A.R.E.考试（笔试），第一次就通过了整个考试。我甚至无法解释我的喜悦。发现自己作为设计师的声音我在学校的头两年OL可以被认为是死板的，尤其是第二年。基础是我现在选择如何看待他们。然而，我记得在我大学三年级的时候，我陷入了困境，只想去发现一切。我开始探索其他几何学和其他体系结构——这些都是在没有计算机的情况下完成的。任何扭曲的，弯曲的，弯曲的，或失去平衡的东西都是公平的游戏。对实验来说更重要的是，我总是在我的作品中发展出一种概念性的方面，象征性的，有时甚至是隐喻。只是看起来很自然。建筑需要更深层次的意义。1991年，我很幸运地以毕业班第一名的身份获得了美国建筑师协会荣誉勋章。我想我的探索得到了回报。我毕业后的第一份工作教会了我很多东西，但我想从事一种不同类型的工作。甚至当我在1995年转到匹兹堡市中心一家获奖的公司时，在那里呆了八年后，我仍然有他们的声音。直到我在2003年开始自己的实践。它开始了。设计我们自己的房子也促成了这一点。这是私人恩怨。在那之前，我觉得自己是一支致敬乐队，演奏别人的歌曲，直到我能创作自己的音乐。现在我明白了这种特权所带来的巨大责任。在他努力坚持的

原则上尽管我进行了广泛的学术探索，但我本质上是一个极简主义者。我倾向于说和写。但当涉及到体系结构时，最少的表达式是最好的。我相信工作本身就应该是好的，没有多余的装饰。我为构图和空间安排而苦恼，我坚信要为一个人对空间的反应做出贡献。

对我来说，它的工作方式和它的表现方式之间必须有联系。我们曾经在一个移动的角度上创建了一个小的住宅附加物，仅仅是因为它需要主人每天早上吃早餐的时候都会去一个有鸟和树的景观区。我测量了两点之间的角度，得出了位移。

设计元素有时可能会错误地显得毫无必要、大胆或自我指涉，但我会小心地插入这些功能，因为它们在做其他事情。它们与建筑系统集成在一起，执行某种类型的实用功能，甚至可能隐藏一些东西。他们不仅仅是在那里看起来不错。我们的预算不允许搭便车。

除此之外，我努力让我们的架构让我的客户做得更好。我还在想这是什么意思。这能让他们卖出更多的食物吗？这能提高他们在办公室的工作效率吗？这能让他们更快地租到房子吗？建筑不能只是漂亮，它必须让建筑的使用者受益，它必须让建筑的所有者受益，在某种程度上，它应该为它的社区做出贡献。深奥的概念方法仍然存在，但我倾向于把它们藏在我的速写本里。

代表他独特方法的项目我们的一个项目，House6（恰好是我们的房子），展示了预算设计如何仍然有效。我认为这是一个实验室，因为内部和外部在8年后还没有完全完工。预算要求我们做一个愚蠢的盒子。有趣的是，只有发现它是足够的。早期的建筑演习被剥离。构图变得至关重要，唯一的装饰来自于不同材料的结合。相邻材料的平面或纹理总是有变化或变化。各部分的身份可以在整体构成中读出。计划和内部空间工作得很好。在最近的一家比萨餐厅，我们通过改变材料和水平来提升这种简单的建筑类型。o区分移动空间和休息空间。由于没有垂直分隔物，地板和天花板材质赋予了空间独特性。简单的材料，如铝店面，有色玻璃和波纹金属屏蔽平庸的建筑，并产生一个新的形象。我们试着把日常生活提升得更高一点。我们有几个处于不同阶段的适应性重用项目。我们生活和工作在一个小城镇，但它目前的重生为我们提供了许多机会来发展引人注目的建筑。钢筋转换中暴露的钢筋和成对的柱子创造了一种有趣的节奏和空间分隔物，但它们的起源来自于对拆除砖石承重墙的结构施工顺序的理解。在我们的世界里，建造东西需要耐心、恳求和一点炼金术。我们必须向我们的客户展示，投资较少的结果实际上是为一栋不会吸引任何人的平淡无奇的建筑支付过高的价格。在放纵之间找到最佳平衡点吝啬可以是剃刀的刀刃。关于他对公司未来5-10年的期望我对我们承担的工作比较挑剔，希望能邀请志同道合的客户。作为一家小公司的从业者，在一个小城市里吸引拥有相似价值观和相似愿景的人是相当具有挑战性的。我愿意继续为我所在地区的商业建筑带来新的生命，并留下我们时代的印记。然而，为了做REL埃文特当代住宅的工作，我们将需要从一个更大的面积。互联网和各种形式的社交媒体已经开始出现这种情况。一成不变的饮食会让人厌倦，让我害怕变得陈腐或无关紧要。