维克托·恩盖

Victo Ngai(Photography by Marije Kuiper)维克托·恩盖(Marije Kuiper摄影)Ngai是一位来自香港的纽约插画家,毕业于罗德岛设计学院。维克托为《纽约时报》和《纽约客》等报纸和杂志创作艺术;为出版商制作书籍,如The Folio社会,艾布拉姆斯和托尔福奇;并与麦当劳、IMAX、MTA Art for Transit(纽约地铁)、汉莎航空(Lufthansa Airline)和通用电气(General Electric)等公司合作开展广告活动。她是福布斯30岁以下(艺术与风格)获奖者和纽约插画家协会金牌得主。最近,莫德罗有机会与维克托见面,并了解她的哲学和独特的插图。论插画家的成长及其影响我做了五年的全职插画师。我在学校的时候就开始工作了,如果你算的话,大概有七年了。从我记事起我就一直在画画。我是独生子,我的父母TS以前很忙。对于我们这一代人来说,我们没有互联网或其他电子玩具。那时我的家人都很谦虚,所以我只能自娱自乐。我发现到处都是复印纸和笔,我就开始画画了。在某个时候,我开始在纸上创造生物和想象中的朋友。我们只会在纸上进行有趣的冒险。它只是变成了一个精致的幻想世界,这就是我如何进入插画的。伊卢斯特尔从本质上讲,国家是关于使用视觉来讲述一个故事,并创造一个世界,你可以把人们带入并迷失在其中。在高中的某个时候,我意识到我可以以画画为生。有一段时间,我认为画画只是一种爱好。在香港,艺术并不被认为是一条正常的职业道路。这似乎不是一个选择。不知何故,我厌倦了为正式考试做所有的训练,我想做一些有创意的东西,画一些东西。NG.我突然意识到:如果我能做自己喜欢的事情,并以此谋生,那该有多好?在那之后,我开始研究世界上最好的艺术学校,因为在香港没有太多的选择。我的一个朋友的朋友在耶鲁大学学习艺术,所以我问她她会推荐什么学校。她说RISD(罗德岛设计学院),所以那是我唯一申请的学校。我觉得它很贵,如果我进不去,我还不如跟着诺玛走。去香港大学当律师。我上的那所高中更多的是为高年级学生准备的,老师和家长都希望你能做得很好——我所说的好是指那些可以用金钱和社会地位来衡量和量化的东西,很多医生、银行家和律师。从这个意义上说,我是害群之马。关于她的影响/导师就视觉影响而言,有很多。人,或者艺术家,大部分都死了。M罗德岛设计学院的档案老师克里斯·巴塞利在大三的时候让我意识到我进入罗德岛设计学院的原因是因为我热爱我所做的事情。这是找到我自己的风格和自己的声音的方法。在罗德岛设计学院之前,我没有接受过正规的艺术培训。进入它是相当势不可挡的。有新的技能需要学习,有我以前从未听说过的新艺术家——但你应该知道,因为他们都是大人物。我有点迷失,尝试不同的东西,看到不同的东西。输入我喜欢的东西,然后试着模仿它们。我太喜欢它了,所以我想也许这就是我想做的。克里斯是唯一一个让我意识到你自己的风格是你必须在内心寻找,而不是在外面寻找的人。这对我来说是一个伟大的转折点。在那之后,我建立了我所拥有的工作主体。当我毕业时,我有一个相当稳定的投资组合,毕业后我的事业发展得相当快。关于她的插画创意在哪里我来自到处。首先,插画不同于美术,也不同于画廊艺术。我们通常不会只是坐在那里幻想我们想要画的东西或我们想要表达的东西。通常,你会得到一个提示。我对每个项目的概念都很感兴趣。我从了解我的客户希望我传达什么开始:我需要在这篇文章中展示的最重要的东西是什么?从那时起,我头脑风暴,看看什么样的VisuaLS将是相关的,并且将是传达这个想法和讲述这个故事的最好的象征或隐喻。关于她的插画过程当我接到任务时,我读了很多遍。我试着把它归结为本质——通常是几个短语或短句。在了解了作业的内容之后,我喜欢与它保持一定的距离。我意识到很多时候,最好的主意是在你不太认真思考的时候出现的。当你想到它的时候,脑海中浮现的意象变得非常真实。你几乎被困住了。我喜欢理解一些事情,然后暂时忘记它。通常在最意想不到的时候,一些事情会突然出现在脑海中。它可能是抽象的或不相关的东西,但不知何故,这种感觉与任务相匹配,然后我将开始探索如何将其联系起来。在概念完成后,我通常会为我的客户提供至少3个选项草图。当一个被批准时,我把它带到F.找出草图是否需要任何调整,然后我会用钢笔和墨水或各种媒介在纸上做线条工作和所有的纹理。一切都被带入Photoshop并以数字方式着色。在她独特的插图上事情是这样的,我画我画的方式,因为我不知道如何画任何其他的方式。我不认为这是我非常客观的说法,但我从过去的客户那里得到了反馈。他们喜欢我的作品因为他们认为它很好地解决了这个问题,而不会让人觉得这篇文章是编辑性的。他们喜欢它完成了任务——它的目的——但他们仍然希望这件作品挂在他们的客厅里,作为一件独立的艺术品。“阴影”(Victo Ngai插图)在代表她的方法的最近的插图上我会说他们所有人,因为这正是我想做的。有些时候,对于某些——更确切地说——客户来说,如果是关于财务问题,那么他们想要一个商务人士拿着一个有钱标志的公文包。这是解决问题的办法,但它几乎太容易了。这不是一个聪明的想法——这不是你必须考虑的事情,也绝对不是你想要作为一件艺术品的东西。有些时候,如果你在不知道这是什么的情况下签了合同。这种类型的客户,我最终不再与他们合作,因为我们不适合。经过几年的工作,不断回到我身边的客户和我喜欢与之合作的客户都是理解我的工作方式的人。我创作的作品都代表了我独特的方法。在她的梦插图上我做了很多跨学科的工作,这很有趣。我希望能做得更多。我个人有很好的兴趣。在时尚界休息,所以我希望能与时装公司进行某种合作。它可以是一个橱窗展示,可以是一张照片,也可以是织物上的图案。那可能会很刺激。论她对成功插画家的诠释一个伟大的抽屉并不能成为一个好的插画家。一个伟大的画家也不能成为一个好的插画家。一个伟大的思想家并不能成为一个好的插画家。成为一个伟大的插画家意味着你必须拥有最好的O两个世界:你能够传递一个想法,但你也能够执行它。如果你有概念,但你没有技能,那么人们就不会知道这个概念是什么。这几乎就像有一个软件,但没有硬件来交付它。你必须能够以一种批判性的方式思考,也能以一种富有想象力的方式思考,而且你有能力表现这一点。关于她事业的未来我希望它仍然是一样的。我希望我仍然是前任。引用的。现在我仍然处于职业生涯的早期阶段,我最大的恐惧之一就是失去激情。过了一段时间,你所有的目标都实现了,或者梦想中的客户也实现了。真正的动力必须来自内部。我希望这种动力不会在10到20年内消失。保持这一点的方法是不断发展,不断创造新的东西——无论是提出想法和概念,还是提高我的艺术技能。也许在菲五年后,我会回顾我现在的投资组合,这将是我感到羞愧的事情,因为这意味着我已经走了很长一段路。根据她在出发前给自己的建议这句话现在已经成为我的座右铭,我刚开始的时候并不知道这句话——“重要的不是你有多好,而是你想变得有多好”,作者是保罗·雅顿。当你还是学生的时候,你遵守规则,你遵守作业。这些都是教室环境所必需的。它也会让你处于一种跟随者的心态,或者做一些需要你做的事情,而不是自我生成。当我在学校的时候,我有机会做实习,我会选择那些纸上写着你会更多动手,会给你很多任务去尝试的实习。而不是可能给我更好的网络连接的工作。我可以选择接受《纽约客》的面试,也可以选择在普罗维登斯当地的小广告公司。我选择了后者,因为我认为我会学到更多。现在我知道了我现在所知道的,我想我会从《纽约客》上受益更多,因为即使在纸上你只是做最小的东西,你想学多少也取决于你自己。你可以环顾办公室:你可以研究他们如何管理日常生活,以及他们如何管理项目。你可以了解他们对雇佣的人有什么要求。我想如果项目达不到标准,他们会在办公室里讨论。这是有问题的,如果你睁大眼睛,竖起耳朵,你可以从观察中学到很多东西。在工作了几年后,我意识到,有时即使给你一个项目范围,它也是有限的,你可以在这个过程中找到机会向客户推销更多的想法。有时候,我的客户只想从我这里得到一件作品,我就给他发了三个不同的想法。切斯;事实证明,他喜欢这三个项目——项目规模扩大了三倍。这是我不知道的:你不必遵守游戏规则。很多时候你可以自己制定规则。关于有限范围内的可能性作为人类,我们能更好地遵守规则,这就是我喜欢插画的原因。你得到了规格,或者你得到了你需要交流的东西。这让我想起了电影《1900》,讲的是一位出生在CRU的钢琴家。伊势舰。他有机会下了船,登上陆地去参观新奥尔良,因为每个人都说这是最适合钢琴家的城市。经过反复思考,他决定继续留在船上,因为他只能在琴键有限的情况下弹钢琴。外面的世界就像一架钢琴,有着无限的琴键,却不能奏出音乐。这就像是一幅插图。有了规则,你实际上会变得更有创造力。就好像如果我给你一个整个仓库都是工具,而不是只给你一支铅笔、一把剪刀和一张纸。你很可能会用有限的工具给我一些更有趣的东西,因为你不依赖于外部——你必须依靠内部来实现项目。